http://www.w3.org/1999/xlink http://www.w3.org/1999/xlink http://www.w3.org/1999/xlink

Статус проекта: победитель конкурса

Школа нового искусства

  • Конкурс Второй конкурс 2020
  • Грантовое направление Поддержка проектов в области культуры и искусства
  • Рейтинг заявки 67,00
  • Номер заявки 20-2-021659
  • Дата подачи 06.04.2020
  • Размер гранта 640 470,00
  • Cофинансирование 643 620,00
  • Перечислено Фондом на реализацию проекта  640 470,00
  • Сроки реализации 01.09.2020 - 01.07.2021
  • Организация Учреждение "Музей Нонконформистского Искусства"
  • ИНН 7825423183
  • ОГРН 1037865006300

Краткое описание

Школа нового искусства — онлайн-программа Музея нонконформистского искусства (МНИ), направленная на просвещение в области современного искусства и предоставление бесплатной поддержки талантливым художникам в начале творческого пути.
Благодаря онлайн-формату принять участие в проекте смогут русскоязычные слушатели вне зависимости от места проживания и мобильности. Отдельное внимание будет уделяться вовлечению в программу представителей регионов, которые смогут инициировать положительные изменения в локальном художественном контексте.
Программа Школы состоит из трех блоков: теоретического, практического и презентационного.
Теоретический блок включает:
- Авторские курсы лекций по истории зарубежного и отечественного искусства второй половины XX в.;
- Обзор новейших тенденций в современном искусстве;
- Семинары по современной философии и эстетике;
- “Ридинг-группы” для обсуждения важнейших теоретических трудов по современному искусству.
Практический блок направлен на:
- Знакомство со стратегиями индивидуальной творческой работы;
- Формирование профессионального инструментария;
- Освоение навыков самостоятельной работы — от написания концепции произведения до фандрайзинга, от экспериментирования с техниками до приемов эффектной презентации своих произведений на выставках.
Практические занятия представляют собой онлайн-встречи с художниками, виртуальное посещение мастерских и выставок, дискуссии и работу в группах.
Полученные знания и умения участники смогут опробовать при создании индивидуальных художественных проектов, которые будут представлены публике на отчетной виртуальной выставке.
Спикерами Школы станут как успешные художники-практики, так и ведущие исследователи, представители учреждений культуры и специалисты из области арт-менеджмента. Проект предоставит участникам уникальную возможность обзавестись ценными контактами, найти единомышленников и наставников.
При наборе участников школа следует политике равных возможностей и не вводит ограничений по возрасту и профессиональному образованию, что является одной из отличительных особенностей проекта.
Участие в работе Школы возможно в двух форматах: в качестве вольного слушателя и участника основного набора.
Вольные слушатели получат свободный доступ к трансляциям лекций теоретического блока и некоторым мероприятиям практического блока, смогут комментировать и задавать вопросы в режиме реального времени. Для этого пользователям нужно будет пройти простую процедуру регистрации.
Чтобы стать участником основного набора Школы, необходимо будет подать заявку, включающую резюме, примеры работ, мотивационное письмо и идею художественного проекта. Будет отобрано 30 участников, им будут доступны все занятия, они получат менторскую поддержку и кураторское сопровождение творческого проекта.
Продолжительность проекта составит 9 месяцев: 1 месяц приема и отбора заявок на участие в наборе, 6 месяцев основной программы и 2 месяца подготовки и презентации итоговой онлайн-выставки.

Цель

  1. Создание бесплатной общедоступной онлайн-школы, предоставляющей систематизированные знания о современном искусстве для поддержки профессиональной самореализации начинающих художников и теоретиков искусства, а также культурного просвещения широкой аудитории.

Задачи

  1. Разработка программы теоретического и практического блоков Школы
  2. Привлечение квалифицированных специалистов и составление плана лекций, практических занятий и специальных мероприятий
  3. Разработка эффективных решений для технического обеспечения работы Школы в виртуальном пространстве
  4. Привлечение интереса к Школе у целевой аудитории, формирование группы участников набора, включающей представителей разных регионов, людей из различных социальных групп и профессиональных областей
  5. Проведение теоретического и практического блоков занятий (лекции, семинары, онлайн-встречи), публикация видеозаписей в открытом доступе
  6. Сопровождение индивидуальных творческих проектов участников
  7. Организация виртуальной выставки результатов работы Школы
  8. Оценка проекта, обратная связь с участниками, спикерами и партнерами

Обоснование социальной значимости

Проблема, которую призван решить проект – недостаток общедоступного и систематизированного блока знаний о современном искусстве на русском языке, которым мог бы воспользоваться любой желающий. Сегодня существует целый ряд программ для молодых художников, но в них, как правило, не предусмотрена возможность участия в качестве вольного слушателя, особенно дистанционно. Многие подобные проекты также требуют от участников финансовых вложений (платное участие, затраты на переезд в другой город и пр.). Данный проект будет бесплатно доступен абсолютно всем, в том числе маломобильным группам населения, для участия потребуется только персональный компьютер с выходом в Интернет.
Сегодня на различных онлайн-ресурсах существует множество разрозненных материалов по современному искусству, в том числе лекционных. Задача Школы нового искусства – создать систематизированную просветительскую программу на высоком профессиональном уровне, обратившись к которой слушатель сможет сосредоточиться на получении знаний, без необходимости самостоятельно подбирать контент и проверять его качество. Целевая аудитория – художники в начале творческого пути и студенты искусствоведческой направленности – зачастую лишены возможности финансировать свое дополнительное образование, поэтому очень важно, что участие в проекте для них будет абсолютно бесплатным. Современная философия, история новейшего искусства, актуальные художественные практики – это блоки знаний, которые в абсолютном большинстве случаев не покрываются программой даже специализированных вузов. В рамках программы Школы лекции и семинары по этим направлениям будут подготовлены ведущими исследователями, для которых участие в проекте – также уникальная возможность передать свой опыт комплексно и обстоятельно, без необходимости сжимать материал и идти «по верхам», как это бывает при чтении разовых лекций в популярном сегодня ознакомительном формате, или в чрезвычайно сжатых рамках учебного курса.
Задачи, на решение которых направлен данный проект, разработаны на основе потребностей целевой аудитории и рекомендаций Стратегии государственной культурной политики на период до 2030 года (http://static.government.ru/media/files/AsA9RAyYVAJnoBuKgH0qEJA9IxP7f2xm.pdf).
С 2014 года на базе Музея нонконформистского искусства работает очная школа современного искусства “Пайдейя”. На данный момент школой проведено 16 наборов (продолжительность занятий от 3 до 6 месяцев). О высоком спросе и острой необходимости подобных программ говорит статистика проекта “Пайдейя”. За время существования проекта было принято и обработано более 1000 заявок из 35 регионов РФ, 183 человека приняли участие в программе. Большинство из них продолжили свою творческую работу после окончания обучения, и 25 выпускников на данный момент ведут активную деятельность как профессиональные художники. С момента запуска проекта “Пайдейя” поступило более 300 запросов о возможности дистанционного участия. Однако, для обеспечения записи и трансляций лекций и мероприятий школы не хватало необходимых технических и финансовых ресурсов.
На основе опыта проекта “Пайдейя” можно сделать вывод о том, что бесплатная дистанционная просветительская программа по теории и практике современного искусства будет социально востребована и сможет решить проблему недостатка знаний и инструментов для становления молодых художественных специалистов.
Другая важная проблема, которая особенно остро ощущается в регионах — отток творческой молодежи. На данный момент в России сложилась такая ситуация в области современного искусства, в которой начинающим художникам для развития карьеры и включения в профессиональное сообщество необходимо принимать участие в проектах в важных культурных центрах, таких как Санкт-Петербург и Москва. При этом для многих художников переезд или даже временные поездки в эти города не представляются возможными ввиду сложной экономической ситуации, семейных обстоятельств или состояния здоровья. Данный проект предоставит им уникальную возможность познакомиться с важными фигурами и институциями из области российского современного искусства, начать создавать собственную профессиональную сеть и получить опыт личного общения и сотрудничества с экспертами.
Одной из важных задач Школы также станет содействие развитию инфраструктуры современного искусства в регионах. В рамках специального курса специалисты в области культурного менеджмента, арт-бизнеса и фандрайзинга расскажут слушателям о том, как разрабатывать и реализовывать художественные программы, организовывать и развивать институции и где искать финансирование для творческих проектов. В будущем участники Школы смогут стать инициаторами изменений в локальной культурной среде, создавать новые очаги современного искусства, что, в свою очередь будет способствовать децентрализации культуры и стимулировать региональное развитие.

География проекта

Санкт-Петербург (лекторы, команда проекта), регионы России (лекторы, эксперты, слушатели и участники набора), весь мир (русскоязычная аудитория - слушатели и участники набора)

Целевые группы

  1. Начинающие художники, заинтересованные в творческом развитии, профессионализации своей практики и знакомстве с миром современного искусства, включая взрослых людей разных возрастных групп, не имеющих профессионального художественного образования и самостоятельно начавших практические занятия искусством;
  2. Люди в возрасте от 18 до 35 лет, являющиеся выпускниками или студентами специализированных ВУЗов и обучающиеся по специальностям, связанным с культурой и искусством, будущие профессиональные художники и музыканты, искусствоведы, культурологи, музееведы, кураторы и арт-менеджеры.

Контактная информация

191040, г Санкт-Петербург, ул Пушкинская, д 10