Проекты

Краткое описание

Уральский паблик-арт фестиваль «ЧО» — фестиваль городского масштаба, в рамках которого предусмотрено размещение объектов паблика-арта и проведение просветительских мероприятий, направленных на: повышение осведомленности жителей города о современном искусстве, в т.ч. паблик-арте и стрит-арте; повышение лояльности горожан к художественным интервенциям в городской среде, актуализацию вопросов корректного размещения арт-объектов в публичном пространстве, поддержку молодых художников, работающих с различными формами уличного искусства, развитие и укрепление горизонтальных связей в художественном сообществе.
Фестиваль ЧО в 2021 планируется проводить совместно с Уральским Филиалом ГМИИ им. А.С. Пушкина (ГЦСИ в Екатеринбурге), специалисты которого выступят кураторами основной и публичной программы фестиваля. В рамках основной программы фестиваля планируется: создание и размещение 8 объектов, работающих с контекстом городской среды, в районах Екатеринбурга; создание 8 цифровых версий объектов фестиваля, реализованных в виде AR маски в одной из самых популярных социальных сетей Instagram. В рамках фестиваля художники и жители города вместе изучат принципы и особенности взаимоотношения места и человека. Особенность проекта этого года — результат постоянного диалога художника с жителями города и городской средой в целом. Так городской ландшафт становится одновременно и объектом искусства, и его контекстом. Взаимодействуя с контекстом сегодняшнего дня и историческим прошлым, художники будут создавать актуальные для горожан культурные коды территорий, как декларирует один из новых манифестов паблик-арта: "Создавайте сообщество, а не для сообщества".
В рамках фестиваля запланирована «Уральская школа паблик-арта» - просветительский проект, включающий в себя публичную программу для горожан (8 мероприятий); программу (10 мероприятий) для профессионального сообщества, представителей бизнеса и городских властей; создание youtube-канала с материалами школы. Также планируется провести курс для 20 начинающих художников, состоящий из теоретических и практических занятий, преподавателями которых станут художники-авторы фестиваля "ЧО" и приглашенные эксперты. По окончании курса среди участников будет проведен конкурс работ, три из которых будут произведены и установлены в городе.
Фестиваль "ЧО" уже был успешно реализован в 2020 г. В рамках фестиваля было установлено 7 объектов известных российских художников. Куратором фестиваля был художник Андрей Люблинский. В рамках публичной программы фестиваля было проведено 20 мероприятий. Фестиваль был поддержан Министерством Культуры Свердловской Области и Администрацией города Екатеринбурга. Основным спонсором фестиваля выступил локальный девелопер - компания «Атомстройкомплекс». Другими партнерами фестиваля стали ТЦ «Мега», «Ельцин Центр», Музей Истории Екатеринбурга, Музей архитектуры и дизайна УралГАХА.

Цель

1. Поиск комплексного решения проблемы неосознанного создания и размещения арт-объектов, их работы с городским контекстом, городской средой и горожанами.
2. Развитие местной школы паблик-арт художников

Задачи

1. Создание и размещение арт-объектов, работающих с контекстом городской среды, в районах Екатеринбурга
2. Проведение публичных презентаций объектов горожанам художниками и кураторами фестиваля
3. Создание цифровых AR копий арт-объектов в Instagram, позволяющих «оживить» каждый объект
4. Проведение публичной программы для специалистов сферы культуры и искусства, представителей бизнеса и городских чиновников
5. Создание youtube-канала и размещение на нем материалов фестиваля в свободном доступе
6. Проведение курса для начинающих художников и конкурса работ с реализацией трех лучших идей

Обоснование социальной значимости

1. Проблема неосознанного размещения объектов современного искусства в Екатеринбурге является комплексной и ее необходимо решать с помощью трехсторонней работы с горожанами, профессиональным сообществом и художниками.

2. Несмотря на достаточно развитую стрит-арт культуру Екатеринбурга - в городе регулярно проводятся мероприятия, включающие в себя художественные интервенции в публичное пространство, есть ряд успешных проектов и художников, работающих с городской средой (Тимофей Радя, “Пожалуйста оставьте отзыв”, Владимир Абих, C-i-D, Слава ПТРК, Илья Мозги, Миро и другие), многие горожане не понимают паблик-арт и зачастую воспринимают его враждебно. Это не связано с тем, что работа плохая или плох зритель, не понимающий художественный жест, проблема в выстраивании коммуникации, ведь суть паблик-арта прежде всего в диалоге с горожанами, использовании языка искусства для объединения людей в процессе поиска решений проблем в конкретном городском районе. Этот процесс нуждается в осмыслении и выстраивании.

Многие паблик-арт работы являются украшательством и плохо работают с контекстом городской среды. Долгое время паблик-арт как форма современного искусства эволюционировал как своего рода вид госзаказа или как инструмент девелоперов, средство развития территорий и джентрификации, при этом не учитывая исторический контекст, специфику территории и интересы местных жителей и активных сообществ. Небольшая часть работ, которыми действительно гордится профессиональное сообщество теряется на общем фоне.

Просветительские мероприятия по теме паблик-арта и современного искусства проводятся в Екатеринбурге точечно и в недостаточном количестве. При населении более 1,5 млн чел в Екатеринбурге существует всего около 5 площадок, которые на постоянной основе занимаются программами, связанными с современным искусством (ГЦСИ Урал, Культурный Транзит, ЕАСИ, Ельцин Центр, Музей ИЗО), но паблик-арт освещается в этих программах не регулярно, а единственная институция, работающая с стрит- и паблик-артом (галерея уличного искусства Свитер), закрылась в Екатеринбурге несколько лет назад.

Начинающие художники не имеют необходимых ресурсов и компетенций для реализации задуманных проектов. Не знают как согласовать размещение работ, не всегда имеют опыт коммуникации с муниципалитетом, сообществами, горожанами и т.д.

3-4. По данным исследования , проведенного командой MAGRAM Market Research в рамках Международного конкурса молодых исследователей ESOMAR Research Got Talent 2020 (http://magram.ru/#lg=1&slide=0), барьерами для посещения музеев и выставок являются: дороговизна, нехватка времени, «не интересно/скучно», «далеко добираться».

По данным опроса, проведенного сервисом по подписке MyBook и Московским музеем современного искусства (https://tass.ru/kultura/9901715), 75% россиян ходили на специализированные выставки, посвященные современному искусству. Однако, выяснилось, что более 60% опрошенных не понимают современное искусство.

«Понятие «современного искусства» оказывается под воздействием ряда стереотипов. В сравнении с классическим: оно считается менее понятным, менее интересным, более далеким от жизни человека, менее трогающим эмоционально.И в целом в отношении современного искусства ощущается дистанция. Арт-среда действительно производит отдельные работы, которые непонятны и раздражающе действуют на массовую публику» -
говорит. Причины того, что современное искусство закрыто для широкой аудитории, комплексны. Это и относительная герметичность арт-среды, которая часто не имеет точек соприкосновения с массовой культурой, как и желания контактировать с ней. И слабая представленность на рынке городского public art.» - Генеральный директор ЦСП «Платформа», социолог Мария Макушева (https://www.forbes.ru/forbeslife/410783-nedostupnoe-i-chuzherodnoe-pochemu-shirokaya-auditoriya-s-trudom-vosprinimaet)

География проекта

Основная программа фестиваля проходит в Екатеринбурге. Однако материалы публичной программы и цифровые копии арт-объектов будут доступны жителям всей России, имеющим доступ в интернет.

Целевые группы

1. Жители Екатеринбурга 18-50 лет
2. Специалисты сферы культуры и искусства: художники, кураторы, исследователи, журналисты
3. Представители бизнеса
4. Представители городских властей
5. Начинающие художники, не имеющие достаточного уровня опыта и компетенций