Проекты

Краткое описание

Резиденция для молодых и начинающих художников, заинтересованных в создании произведений в формате «открытой студии» в плотном контакте и диалоге со зрителем. Организаторами Лаборатории и куратором, при поддержке экспертных мнений со стороны партнеров проекта, в результате open-call (сбор заявок и их просмотр) выбирается один художник, который в течение двух месяцев работает над своим проектом и еженедельно демонстрирует его результаты для аудитории лектория. Таким образом, формируется живая среда взаимодействия художника-участника резиденции со зрителем. К участию приглашаются художники, владеющие современным художественным языком и способные воплотить в заданные сроки идею под руководством опытного куратора. Ограничений по видам визуального искусства нет, но предпочтение отдается станковым жанрам, которые могут быть продемонстрированы на публике и способны объединить создателя произведения с его аудиторией. Из участников-зрителей художник может (но не обязательно) отбирать себе подмастерьев различной квалификации и навыков на волонтерской основе. В течение двух месяцев работы над проектом (с периодичностью раз в неделю) художник-участник резиденции ведет публичный диалог по проблемам современного искусства, который модерируется куратором и приглашенными арт-критиками. Таким образом, зрителю объясняется эволюция проекта от идеи к результату. Многие молодые художники с радостью используют возможность рассказать о своем искусстве, зафиксировав в речи важные для себя моменты. Зритель же способен наблюдать изменения работы художника в его двухмесячном цикле участия в резиденции и понимать их логику.
Цель пребывания художника-участника резиденции в лаборатории - создание художественного произведения, цель участия зрителя - непосредственно погрузиться в процесс создания. Художник поставлен в ситуацию, в которой будет объяснять зрителям неочевидные для них вещи и сам узнавать новое и рефлексировать на темы собственного искусства. Такое взаимодействие повлияет на результат его работы - конкретное произведение, и привлечет к нему новое и дополнительное внимание. Постепенно, зритель становится интеллектуальным соавтором произведения — или, как минимум, квалифицированным потребителем современного искусства, понимающим его изнутри. Финалом является выставка, представляющая процесс от эскизов до воплощения, выпуск каталога с рецензией куратора и ряда экспертов и видео-записи состоявшихся дискуссий, которые проходили в течение цикла из двух месяцев.
По истечении времени пребывания в проекте одного художника-участника резиденции, двухмесячный цикл взаимодействия со зрителем возобновляется с участием нового художника-участника резиденции. Так, знакомясь с разными авторами, публика имеет возможность через коммуникацию влиять на процесс возникновения искусства, а художник получить дополнительный материал для создания работы.

Цель

1. Образование коммьюнити художников и зрителей, которое поспособствует созданию более благожелательной атмосферы и отношения массовой публики к современному русскому искусству.
2. Популяризация современного русского искусства через диалог художника и зрителя, а также широкого освещения этого процесса на разных интернет площадках и в СМИ.
3. Помощь в реализации самостоятельных проектов для молодых художников, которая заключается не только в техническом оснащении, но и в создании вокруг него и его работы на ранних ее стадиях заинтересованной и положительно пристрастной критической среды.

Задачи

1. Создание единого пространства для взаимодействия зрителя с автором-художником
2. Разработка лекционного материала в контексте традиционных и актуальных интерпретаций искусства
3. Участие в резиденции художника, отобранного в результате конкурса
4. Организация открытых регулярных встреч в формате лекций, диалогов, артист-толков с художником-участником резиденции, кураторами проекта для вовлеченной аудитории
5. Организация итоговой презентации-выставки художника-участника резиденции
6. Проведение конкурса для участия в двухмесячной резиденции, отбор одного участника
7. Освещение деятельности проекта в СМИ и социальных сетях

Обоснование социальной значимости

Просвещение массового зрителя, позволяющее ему лучше понять современное искусство и те художественные и философские законы, на которых оно основано - важнейшая задача, способная существенно облегчить людям существование в мире, где гораздо чаще чем прежде, встречаются новые и непонятные вещи, отношение к которым необходимо вырабатывать самостоятельно. От этого зависит жизненная успешность человека в быстро меняющемся мире. Современное актуальное искусство - один из самых известных языков, с помощью которого мир сейчас выражает себя и достигается коммуникация между людьми. К сожалению, в нашей стране этот язык в полной мере не освоен и зачастую, не находит понимания. Современное искусство в России представляется чем-то далеким и имеющим мало общего с жизненной действительностью, уделом элитарных кругов и коммерческого сектора; работники культуры и искусства понимают его, но не имеют возможностей или моделей для популяризации в широких кругах; жители и гости Санкт-Петербурга, имея на своей территории множество музеев и галерей, в большей степени доверяют крупным институциям (которые в свою очередь, редко позволяют себе экспериментальные практики, в отличие от Москвы, например); художники зачастую не находят поддержки своих идей на старте, реже - реализуют свои проекты за рубежом; молодое поколение - молодежь, студенты, подростки, за неимением достаточного эстетического опыта формируют для себя искаженное представление о том, что есть современное российское искусство сегодня. Решению проблемы, по нашему мнению, может способствовать процесс, в котором автор и зритель будут непосредственно связаны. “Лаборатория художника. Лекторий” как раз и является полем такой коммуникации, максимально приближенной к действительности. От будущего участника дискуссий (зрителя) требуется только одно - расположенность к новому знанию и готовность совместно обдумывать темы, важные для художника и выдвигаемые куратором. Результатом станет непосредственное знакомство зрителей с авторами произведения, повышение художественной эрудированности, углубленное понимание целей и задач современного искусства. Знакомство с процессом создания произведений в режиме реального времени очень интересно - участник-зритель может не просто побывать в мастерской художника, а приходить к нему из раза в раз, наблюдая работу. Таким образом, “Лаборатория художника. Лекторий” укрепляет горизонтальные связи в художественной среде: художник ( так часто обвиняемый в оторванности своей деятельности от реальных жизненных задач) встретится со своей аудиторией лицом к лицу, а зритель сможет понять, что многие из подобных обвинений несправедливы.
В такое взаимодействие включится большое количество жителей и гостей Санкт-Петербурга, одной из причин такого охвата - мобильность встреч с художником на разных городских площадках, которые предоставляют наши партнеры.
Проект дает возможность для развития большой группе людей разного возраста, интересующихся культурой и искусством, а также деятельно участвующих в их создании.

География проекта

Российская Федерация, Ленинградская область, Санкт-Петербург

Целевые группы

1. работники сферы искусства и культуры
2. художники
3. молодежь и студенты 18-35 лет
4. жители и гости Санкт-Петербурга
5. подростки 14-18 лет