Проекты

Краткое описание

Национальный фестиваль и премия «Музыкальное сердце театра» – это единственный театральный проект, продвигающий и поощряющий исключительно деятелей отечественного музыкального театра – от либреттистов и композиторов, до постановщиков и исполнителей. В этом – его высокая социальная значимость для профессионального сообщества, как из государственных, так и независимых театров. Его главное творческое своеобразие в том, что с 2021 года он состоит из трех взаимосвязанных составляющих: фестиваль, лаборатория с питчингом и церемония вручения премии. В качестве места осуществления мероприятия федерального масштаба в этом году выбран Новосибирск – третий по численности населения город страны, один из крупнейших центров музыкальной и театральной культуры, деловой и научной жизни. Инновационность проекта не только в том, что он объединяет в одной фестивальной афише выделенные экспертами музыкально-драматические спектакли, оперетты, мюзиклы и рок-оперы, но и способствует, через лабораторию, созданию новых национальных произведений, а также формирует их востребованность руководствами театров. Наша миссия – масштабное содействие талантам от Калининграда до Владивостока и популяризация проектов театрального искусства, в которых музыка – базовый элемент. При этом, жители России получат возможность увидеть эталонные образцы жанра, как непосредственно на фестивале в Новосибирске, так и, благодаря онлайн-возможностям - не выходя из дома.
Выявляя новые идеи и формы, демонстрируя профессионалам и публике тенденции развития современного российского музыкального театра, направляя и образовывая молодых авторов и исполнителей, «Музыкальное сердце театра» служит развитию сценического искусства в целом.
Организаторы систематизируют жанровое многообразие и отбирают спектакли, отличающиеся самобытностью, зрелищностью, эмоциональностью, высоким профессионализмом и декларирующие вечные духовно-нравственные ценности – свободу, красоту, справедливость, любовь к Родине и к ближним.
Президент фестиваля и премии – народный артист России, лауреат Государственной премии РФ, композитор Алексей Рыбников, чье произведение "Юнона и Авось" уже 40 лет является самой выдающейся российской рок-оперой.
Экспертный совет осуществляет отбор заявок от государственных и частных театральных коллективов и формирует список претендентов по 18 конкурсным номинациям, из которого жюри, куда с этого года войдут члены создаваемой Академии, количеством более 100 человек, выбирает лучших. Среди лауреатов премии прошлых лет – поэты Юлий Ким и Юрий Ряшенцев, композиторы Максим Дунаевский и Александр Журбин, актеры Екатерина Гусева и Максим Леонидов, дирижеры Алексей Людмилин и Евгений Загот, режиссеры Борис Мильграм и Иван Поповски, продюсеры Владимир Тартаковский и Давид Смелянский, драматурги Михаил Бартенев и братья Пресняковы, сценограф Зиновий Марголин и многие другие замечательные служители муз.

Цель

1. Содействовать развитию и популяризации современного российского музыкального театра, как инструмента трансляции духовно-нравственных ценностей и формирования культурного наследия

Задачи

1. Обеспечить внимание, содействие и поддержку авторам, постановщикам и исполнителям, созидающих в сфере современного музыкального театра, через институт Национального фестиваля и премии "Музыкальное сердце театра"
2. Вовлечь зрителей в процедуру онлайн-просмотра лучших российских музыкальных спектаклей - номинантов, а также стимулировать онлайн-просмотр церемонии вручения премии "Музыкальное сердце театра"
3. Обеспечить широкое публичное освещение комплекса мероприятий "Музыкальное сердце театра"

Обоснование социальной значимости

Сегодня самое сильное влияние на формирование и воспитание зрительской культуры в искусстве имеют жанры и формы, ориентированные на широкую аудиторию. Один из самых зрелищных и массовых, мощных по силе воздействия видов исполнительского искусства – современный музыкальный театр. Это наиболее динамически развивающееся и эмоционально наполненное направление театра, которое обладает высоким зрительским потенциалом. Музыкальный спектакль привлекает публику, позволяя ей получить эстетическое наслаждение благодаря уровню музыкально-литературного материала и форме его сценического воплощения. Благодаря этим особенностям музыкальный театр является не просто ультрасовременным видом исполнительского искусства, но и значимым инструментом трансляции духовно-нравственных и культурных ценностей. Но, несмотря на весь потенциал и значимую роль, ему необходимы дополнительные усилия для поддержки и развития.
В России 367 драматических и музыкальных театров, 183 детских театров и ТЮЗов, 366 независимых театральных институций (статистика СТД РФ и реестр Минкульт РФ https://ria.ru/20201028/teatry-1581890105.html ), где в общей сложности ежегодно выпускаются до 200 современных музыкальных спектаклей (по статистике СТД РФ http://stdrf.ru/news/2341/ - 117 премьер только в музыкальных театрах за 2019 год) и где занято в общей сложности более 50 000 человек. При этом, существует ряд проблем, которые мешают устойчивому развитию этого вида театра и самореализации авторов и исполнителей, занятых в этой сфере. К проблемам профессионалов: 1. В существующих конкурсах и фестивалях современный музыкальный театр находится в “сборных” номинациях, где ему приходится соревноваться с традиционными, а порой и архаическими музыкальными постановками в жанре оперы и оперетты, что не является корректным. 2. Большинство российских авторов, постановщиков и исполнителей недооценены и не получают достойных мотиваций для стимулирования роста уровня своих профессиональных компетенций. В первую очередь это касается отдаленных российских регионов, где ситуация с музыкальными спектаклями, ориентированными, в первую очередь, на детскую и юношескую аудиторию, является критической. 3. Отсутствуют независмые демократические институции для обмена опытом и профессионального совершенствования (кроме профильных ВУЗов). 4. Существующие премии в сфере профессиональной оценки не являются объективными в силу непрозрачных механизмов формирования составов экспертов и методик их оценки 5. Не задействуются "лифты" для повышения мастерства авторов, постановщиков, обучению их командной работе и помощи в продвижении проектов - от первоначальной концептуальной проработки материала до воплощения его на театральной сцене.

Большинство российских зрителей, проживающих за пределами региональных центров и крупных городов (что составляет около 100 миллионов российского населения), вообще не имеют доступа к культурным ценностям в виде музыкальных спектаклей - либо в виду отсутствия их в репертуаре местных небольших театров, либо по причине отсутствия театров, как таковых. В публичном пространстве не хватает широкого освещения достижений в области музыкальных спектаклей - таких, которые подчёркивали бы не просто “трендовость” этого жанра, но и его преемственность в российской культуре. А те жители регионов, кому посчастливилось проживать в городах, где идут музыкальные постановки - не имеют возможности познакомиться с творчеством театральных коллективов из других регионов, т.к. фестивали и гастроли являются довольно редким явлением за пределами столичных регионов. Стремительное развитие онлайн-технологий дает жителям даже самых отдалённых регионов возможность приобщиться к самому прекрасному и легкому по восприятию виду сценического искусства, через бесплатный просмотр номинированных спектаклей и церемонии вручения премии «Музыкальное сердце театра».

Для того, чтобы подойти к решению комплекса проблем и усилить роль музыкального театра, будет проведён конкурсный отбор, организована лаборатория с питчингом проектов вниманию руководителей российских театров и проведена церемония вручения Национальной премии, которая в свое время уже зарекомендовала себя, как авторитетный и действенный институт.

Последний год происходили глобальные события, связанные с распространением короновирусной инфекции, что вынудило закрыть театры на время пандемии в большинстве городов и как следствие - резко ограничить прокат спектаклей. По общему мнению экспертов, это наложит серьезный отпечаток на всю театральную отрасль и, в частности, пострадают в первую очередь именно музыкальные спектакли, как самые технологичные и многозатратные. При этом очевидно, что следует значительное падение зрительской активности, на восстановление которой может уйти не один сезон. Проведение "Музыкального сердца театра", будет способствовать обретению уверенности в завтрашнем дне участниками театральных коллективов и специалистов, а также повышению востребованности их творчества в зрительской среде.

География проекта

Новосибирская область, г. Новосибирск - место проведения всего основного комплекса мероприятий: показы спектаклей, лаборатория и церемония вручения премии. Подготовка и управление федеральной частью проекта - в Москве по месту нахождения организации. Но, участие в фестивале и лаборатории принимают театральные коллективы, авторы и постановщики со всех регионов и городов России: Свердловской области, Татарстана, Пермского края, Краснодарского края, Красноярского края, Санкт-Петербурга, Хабаровского края, Москвы, Московской области, Крыма, Севастополя, Иркутской области, Нижегородской области, Калининградской области, Приморского края, Республики Коми, Республики Алтай, Кемеровской области, Орловской области и др.

Целевые группы

1. Авторы, постановщики и исполнители, занятые в современных музыкальных спектаклях репертуарных театров и независимых театральных коллективов из российских регионов
2. Жители российских регионов, интересующиеся театральной культурой, из числа всех возрастных групп, включая детей и подростков