Проекты

Краткое описание

Важный процесс, зародившийся в волонтерском движении художников и дизайнеров в двух предыдущих проектах «Гений в юбке» – 2016 (о первом великом модельере России Н.П. Ламановой) и «Мода – народу! От конструктивизма к дизайну» –2017/2018 (Москва, Нижний Новгород, Санкт Петербург), мы продолжаем далее.
Девиз выставки: помнить, хранить, возрождать!
Цель: привлечь внимание, в первую очередь молодежи, к русским достижениям в истории мировой культуры и дизайна.
Идея выставки: протянуть нить времени от эпохи Авангарда до наших дней.
Золотые фонды двух ведущих Театральных музеев страны (Москвы и Санкт-Петербурга) распахнут свои сокровища и дадут зрителям почувствовать великую эпоху Авангарда. 250 эскизов и фотографий начала ХХ века, а так же реконструкции 60 костюмов и 5 декораций к знаменитым спектаклям в формате 3D будут представлены в обширной экспозиции.
Первая часть экспозиции будет представлять «Проект музея первого русского модельера Н.П. Ламановой», уроженки нижегородской земли. Ради открытия музея волонтеры всей страны создали 25 реконструкций костюмов великого творца, вели поиски в архивах страны, воссоздали ее биографию, собрали фотографии и эскизы ее костюмов, нашли цитаты о ней великих людей той эпохи. Особое внимание уделено творениям гения моды Н.П. Ламановой, чьи детство и юность связаны с Нижним Новгородом. Экспонатами станут не только ее работы, но и В. Мухиной, А. Экстер, А. Родченко, В. Степановой, Л. Поповой, и др.
1925 год стал триумфальным для первого советского модельера и ее подруг: Веры Мухиной, Евгении Прибыльской, Надежды Макаровой. Они получили в Париже на Всемирной выставке Art Deco самый почетный приз— Гран При с формулировкой «За национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением». В 1928 году Надежда Ламанова создала гениальную теорию промышленного моделирования, которая актуальна и сегодня, не только в моделировании костюма, но и в любом виде дизайна.
Вторая часть выставки посвящена теме «Гении эпохи Авангарда» и относится к оригинальным современным проектам, протягивающим нить времени до наших дней и поэтому будет интересен любым слоям общества. Гордость за страну и ее гениев – самый большой стимул для жителей России. Сегодня молодежь стремится проникнуть в прошлое, понять и оценить его. Мы должны раскрыть им связь времен и величие русской истории и культуры. Например, выдающиеся завоевания ХХ века в области искусства: театра, костюма, полиграфии, архитектуры.
Культурно-просветительский фонд «Магия моды», обладая большим опытом в создании реконструкций костюмов, с коллективом дизайнеров берет на себя создание 60 реконструкций костюмов и 12 кукол по эскизам великих художников 1920-1930-х гг.

Цель

1. 1. Определить (воссоздать в материале) легендарные достижения русских художников эпохи конструктивизма, чтобы современный зритель мог по заслугам оценить через визуальное восприятие их значимость для мировой культуры.
2. 2. Раскрыть экспозиционными (наглядными) средствами важнейшую роль визуальной культуры (костюм, декорация) в формировании нового этапа развития мирового театрального искусства.
3. 3. Продемонстрировать не реализованный полностью до сих пор ресурс образно-пластических новаторских открытий искусства конструктивизма.

Задачи

1. 1. Создание театральной коллекции костюмов
2. 2. Создание выставочной экспозиции
3. 3. Создание и выпуск каталога выставки
4. 4. Организация и проведение выставки и выставочных мероприятий

Обоснование социальной значимости

На столетие достижения русских художников, режиссеров и архитекторов в области театрального искусства были забыты. Сохранились только фотографии, эскизы костюмов и декораций театральных постановок тех лет. Начало ХХ века открыло новые перспективы в театральном искусстве. Режиссеры, художники-авангардисты стали создавать новаторские, современные постановки.
Новый проект стал продолжением двух проектов «Гений в юбке» – 2016 (о первом великом модельере России Н.П. Ламановой) и «Мода – народу! От конструктивизма к дизайну» –2017/2018 (Москва, Нижний Новгород, Санкт Петербург). Костюмы, уже воссозданные по эскизам и фотографиям художников руками профессиональных дизайнеров и модельеров на волонтерской основе, поражают яркостью и уровнем исполнения. Коллекция в течение года путешествовала по выставочным площадкам страны – в выставочном комплексе «Рабочий и колхозница», в ГУМе, на выставочной площадке РГУ им.Косыгина, в Нижегородском государственном выставочном комплексе, в Театральном музее Санкт-Петербурга. Проект вызвал интерес у прессы – телеканалы Россия, НТВ, Культура показали интервью с куратором выставки Козловой Н.Б. и обзором экспозиции. Выставку за время проведения посетило 10000 человек, не считая посетителей ГУМа, учесть которых не представляется возможным. Такой резонанс и поддержка показали, что подобного рода проекты необходимы для пропаганды достижений в области современного искусства. В проекте будет представлен учебный проект 3-д инсталляций театральных декораций, выполненный студентами РГУ им.Косыгина.
Проект привлекает к участию профессионалов, молодежь, студентов профильных ВУЗов, дает научно-исследовательскую и культурную базу для развития дизайна и моды в России. Лекционная часть проекта носит образовательную направленность. В рамках реализации проекта планируется проведение лекций, презентаций и мастер-классов для молодежи, студентов, преподавателей профильных ВУЗов. В целях поппуляризации проекта планируется проведение лекций для людей зрелого возраста и пенсионеров.
За последние три года в России не было представлено ни одного аналогичного проекта, который бы взял на себя создание реконструкций руками волонтеров, пропаганду отечественных достижений среди профессиональной молодежи, наставничество в передачу знаний и наработок 150-ти лет молодому поколению на практике.

География проекта

Нижний Новгород

Целевые группы

1. Молодежь и студенты
2. преподавательский состав профильных ВУЗов
3. Пенсионеры