Проекты

Краткое описание

Проект «Маленькая история искусства», органично совмещающий изучение классической истории искусств с рисованием, появился в Санкт-Петербурге в 2015 году, и на сегодняшний день получил большое признание. Автор проекта «Маленькая история искусства» петербургский художник Майя Хлобыстина является руководителем художественной студии с одноименным названием. В студии ведутся занятия по авторской методике, разработанной Майей Леонидовной, которая представляет собой программу по изучению классической истории изобразительного искусства, совмещенную с оригинальным методом обучения практическим навыкам рисования, живописи и прочих изобразительных техник. Исторический период, явление или отдельное произведение искусства здесь рассматриваются, как материал для практического задания, а подобранная изобразительная техника помогает создать собственное неповторимое произведение искусства. Последовательно выполняя задания, основанные на классических произведениях, обучающийся не только осваивает различные пластические техники, но и через собственное восприятие познает процессы и законы развития искусства и культуры в целом, учится основам живописи, построения, ассамбляжа, создает собственную «маленькую историю искусства». Программа обеспечивает качественный рост восприятия теории и практики искусства для обучающихся с любым уровнем подготовки. Важная особенность программы и установка автора проекта: для успешной работы не требуется умение рисовать, главное – желание.
Задачи проекта:
– проведение еженедельных метапредметных занятий по рисованию на основе классической истории изобразительного искусства в офлайн и онлайн форматах;
– проведение выставки произведений обучающихся, созданных в процессе занятий;
– проведение открытых мастер-классов по программе «Маленькая история искусства» для посетителей выставки;
– проведение мастер-классов и лекции-семинара по программе «Маленькая история искусства» для профильных специалистов – преподавателей ИЗО, педагогов художественных школ;
– разработка и издание методического пособия с примерами занятий по программе «Маленькая история искусства».
Цели проекта:
– привлечь семейную аудиторию, как юное, так и старшее поколение, для создания своей «маленькой истории искусства», послужить развитию творческих способностей юных обучающихся, способствовать художественному воспитанию и просвещению в области мирового искусства;
– популяризировать оригинальную методику среди профильных специалистов – преподавателей ИЗО и педагогов художественных школ, а также среди родителей, заинтересованных в художественном воспитании своих детей.
Проект рассчитан на детей от 7 до 14 лет, их родителей, подростков от 14 до 18 лет, преподавателей ИЗО и педагогов художественных школ, художников, студентов творческих вузов, широкий круг культурной общественности.

Цель

1. Привлечь семейную аудиторию, как юное, так и старшее поколение, для создания своей «маленькой истории искусства», послужить развитию творческих способностей юных обучающихся, способствовать художественному воспитанию и просвещению в области мирового искусства.
2. Популяризировать оригинальную методику среди профильных специалистов – преподавателей ИЗО и педагогов художественных школ, а также среди родителей, заинтересованных в художественном воспитании своих детей.

Задачи

1. Проведение еженедельных метапредметных занятий по рисованию на основе классической истории изобразительного искусства с группами до 20-ти человек офлайн, а также онлайн в формате zoom-конференции
2. Разработка и издание методического пособия с примерами занятий по программе «Маленькая история искусства»
3. Проведение выставки работ обучающихся
4. Проведение мастер-классов и лекции-семинара по программе «Маленькая история искусства» для профильных специалистов – преподавателей ИЗО, педагогов художественных школ, в том числе в формате zoom-конференции
5. Проведение открытых мастер-классов по программе «Маленькая история искусства» для посетителей выставки, в том числе в формате zoom-конференции

Обоснование социальной значимости

По мнению специалистов, вследствие тотального использования информационных технологий, информационно-коммуникативная среда, активно влияющая на сознание человека, ставит под вопрос работу учителя, ориентированного на работу со знаниями, с теоретическим мышлением.
Формирование привычки к быстрому получению информации, ограничиваясь поверхностными знаниями по поводу происходящих событий, отказ от глубокого анализа проблем – все это резко снижает интеллектуальный потенциал общества и отучает его от культуры работы со знаниями, с серьезной теоретической книгой.
Это не может не сказываться на детях. Если учитель давно уже сам не верит в культуру работы с книгой, если он сам давно уже не порождает новых знаний, воспроизводя из урока в урок «педагогическую рутину», если он сам не может показать учащимся, как делаются открытия, продемонстрировав соответствующий способ, то и ребенок не поверит учителю. Он будет информирован, но не образован. Он будет легко отгадывать кроссворды, но он не будет мыслить.
В этой ситуации запрос на новые формы работы со знаниями, на новые формы работы с теоретическим мышлением, новые нестандартные формы организации и проведения уроков становится все более и более актуален.
Тренд нашего времени – метапредметность, необходимость видеть взаимосвязи предметов и явлений как в сопредельных, так и в на первый взгляд не связанных между собой областях знаний. В этой связи кажется совершенно естественным соединить такие близкие между собой предметы как рисование и история изобразительного искусства.
«Маленькая история искусства» – это программа по изучению классической истории изобразительного искусства, совмещенная с оригинальным методом обучения практическим навыкам рисования, живописи и прочих изобразительных техник. Мысль оригинальная и плодотворная, поскольку речь идет не о параллельных занятиях (на одних учатся рисовать, на других изучают историю искусства), а о непосредственной работе с произведениями известных мастеров, которую нельзя назвать их копированием, хотя элемент воспроизведения оригинала здесь присутствует; скорее это ре-артикуляция образа, подсказанного исходной картиной, требующая немалых познаний (кто автор, когда жил, в какое время, чем оно характеризовалось, почему взялся за этот сюжет и т. д.) и активного сотворчества на основе овладения разными техническими приемами, подсказываемыми преподавателем. Исторический период, явление или отдельное произведение искусства здесь рассматриваются, как материал для практического задания, а подобранная, часто оригинальная, изобразительная техника помогает создать собственное неповторимое произведение искусства. Последовательно выполняя задания, основанные на классических произведениях, обучающийся познает азы истории искусства и учится основам живописи, построения, ассамбляжа, создает собственную «маленькую историю искусства».
В рамках проекта «Маленькая история искусства» будут проведены еженедельные метапредметные занятия по рисованию на основе классической истории изобразительного искусства в офлайн и онлайн форматах, выставка произведений обучающихся, созданных во время занятий, проведение мастер-классов для посетителей выставки, а также мастер-классы и лекция-семинар для профильных специалистов – преподавателей ИЗО и педагогов художественных школ.
Стремление рисовать всегда сопутствует жизни детей и юношества. Занятия изобразительным искусством востребованы во всех возрастных категориях, и, как показывают современные реалии, даже взрослые люди, реализовавшие себя профессионально, заинтересованы в новых, часто далёких от основной деятельности, знаниях и умениях, к которым, безусловно относится изобразительное искусство, как теория, так и практика.
Проект рассчитан на детей от 7 до 14 лет, их родителей, подростков от 14 до 18 лет, преподавателей ИЗО и педагогов художественных школ, художников, студентов творческих вузов, широкий круг культурной общественности.
Реализация проекта послужит развитию художественного воспитания и просвещения детей. По мнению организаторов, дети и их родители проявят интерес к художественному творчеству и изобразительному искусству. Художники и педагоги, занимающиеся с детьми, оценят оригинальность и достоинства авторской методики Майи Хлобыстиной, и применят ее в своей работе.
За без малого 30 лет деятельности Борей накопил немалый опыт сотрудничества с различными культурными и общественными организациями. Как показывает опыт организаторов, подобные выставки вызывают большой интерес аудитории. Мероприятия, проведенные в рамках проекта, станут ярким культурным событием в масштабах города, примером интересного, новаторского, свежего взгляда на преподавание изобразительного искусства и творчество, которое не имеет границ и является доступным для каждого.

География проекта

Россия, Санкт-Петербург

Целевые группы

1. Дети от 7 до 14 лет
2. Родители детей от 7 до 14 лет
3. Преподаватели ИЗО
4. Педагоги художественных школ
5. Художники
6. Широкий круг культурной общественности
7. студенты творческих вузов
8. Подростки от 14 до 18 лет