Проекты

Краткое описание

Основная идея проекта – создание площадки для проявления молодых талантов в области дизайна современной национальной одежды, а также их дальнейшее продвижение с помощью участия на неделе моды. В современной модной индустрии этнический стиль в одежде уже давно и надолго завоевал свое расположение, многие известные дизайнеры во всем мире используют в своих коллекциях мотивы различных народов, основной популярностью пользуются мотивы Востока и культура Запада. На территории России тоже немало именитых кутюрье, которые по сей день пытаются отразить истоки русского народного костюма в современном образе, такие как: Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Алена Ахмадулина и Дарья Разумихина, и в меньшей степени представлены коллекции дизайнеров, вдохновленных национальными костюмами других народов России. Но основной проблемой остается нехватка способов продвижения творческой молодежи в сфере дизайна этнического костюма, и дальнейшей реализации их идей.
Межнациональный культурный проект «Этно.Fashion.Хакатон» - первое в своем роде мероприятие, объединившее в себе этническую составляющую, современную модную индустрию и совместный поиск решения установленной проблемы молодежью и профессионалами данной области в процессе активной творческой работы. Область дизайна как никогда сегодня важна и востребована, как для профессионального развития молодого поколения, и как следствие для развития страны, ведь именно в сфере дизайнерских практик событий и свершений сегодня несравнимо больше чем, в сфере культуры и искусства.
Как пишет Л. Свендсен в «Философии моды»: «Определяя понятие «мода», следует различать две главные категории. С одной стороны, моду можно рассматривать только применительно к одежде, с другой стороны, она выступает как основной механизм, логика или идеология», так и наш проект призван расширить границы национального костюма в формате реконструкций, возвращения к истокам, изучением традиций, а также «нового прочтения» и его дальнейшей популяризации.
Проект будет разделен на несколько этапов. Первый этап – заочный: будет выпущен цикл мини-лекций в видео формате, в котором будет анонсирован конкурс, а также основные требования и задачи к претендентам, затем будет открыт прием заявок, и их последующий отбор, который будет сопровождаться иллюстрациями и техническими зарисовками идей костюма в рамках заданного направления. Второй этап – очный: непосредственное участие конкурсантов в мастер-классах и интенсивах проекта, работа с дизайнерами и историками, а также работа в команде при выполнении творческого задания. Третий этап – финальный: дефиле и презентация итоговой работы. Конкурс будет состоять из четырех направлений: этнический стиль в современном мире, разработка коллекции прет-а-порте, создание паттерна и реконструкция национального костюма. Победителю в каждом направлении будет присвоен приз: участие в неделе моды, мало-партийный пошив собственных изделий, оборудование и фотосъемка с последующей публикацией.

Цель

1. Создание инновационной площадки по выявлению дизайнеров современной одежды в этническом стиле.

Задачи

1. Организовать информационное сопровождение проекта
2. Организовать процедуру отбора участников
3. Создать условия для реализации творческих идей и выявление творческой молодежи.
4. Организовать мероприятия проекта

Обоснование социальной значимости

Традиции и обычаи по праву считаются культурным наследием каждого народа, в них отображаются привычки и устои поколений, их индивидуальность и самобытность, и наиболее показательным проявлением особенностей каждого этноса всегда был и остается его неповторимый костюм. А.Б. Гофман описывает его так: «одежда наравне с танцами, печатным текстом и магнитной записью является средством, методом и формой фиксации, хранения и передачи информации» (Гофман А.Б. Мода и люди. Новая теория моды и модного поведения. 3-е изд. — СПб.: Питер, 2004г.). И сегодня в условиях всемирной глобализации, культурной интеграции и унификации, остро стоит проблема исчезновения причастности к национальному костюму в частности и как следствие к культурным традициям в целом.
Подрастающее поколение все менее заинтересовано в изучении особенностей народов, населяющих его край, но остается сфера, оказывающая значительное влияние на людей, независимо от их возраста, национальности и социального положения – а именно мода и дизайн. Исходя из отчета Министерства науки и высшего образования Российской Федерации за 2018 год (https://www.minobrnauki.gov.ru/ru/activity/statan/stat/highed/): по направлениям подготовки «дизайн», «декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» и «искусство костюма и текстиля» по программам бакалавриата и магистратуры в сумме проходят обучение более 7000 студентов, что свидетельствует о заинтересованности молодежи в данной отрасли развития. Однако, несмотря на обилие различных творческих конкурсов, на территории Российской Федерации практически отсутствуют реальная стартовая площадка для начинающих дизайнеров этнической направленности. Из 56 конкурсов (исходя из анализа открытых данных сети «Интернет») в категории дизайна костюма, проводимых в России для молодежи за 2018-2019 учебный год, этнической составляющей обладает лишь 22 (из них 3 только русский костюм), а с выходом на неделю моды всего 3: «Адмиралтейская игла», «Русский Силуэт» и «Губернский стиль». Финалы всех вышеперечисленных конкурсов проходят только на территории Центрального федерального округа, поэтому необходима региональная альтернатива. Омск уже давно завоевал славу "модной столицы Сибири", проводя различные творческие конкурсы и выставки, а также выпуская студентов-дизайнеров, которые продолжают свою деятельность на территории России и все чаще за ее пределами. В период проведения конкурса более 50 участников со всей России смогут получить уникальный опыт и заявить о себе.

География проекта

Сибирский федеральный округ: Республика Алтай, Алтайский край, Иркутская область, Кемеровская область, Красноярский край, Новосибирская область, Омская область, Томская область, Республика Тыва и Республика Хакасия

Целевые группы

1. Молодежь и студенты