Проекты

Краткое описание

С помощью этого проекта мы хотим запустить механизм распространения инноваций в области музыкальной педагогики в региональные музыкальные колледжи и школы: продвижение новых знаний и методик лучшими региональными педагогами-лидерами, умеющими воспринимать новую информацию, воплощать её в своей работе, добиваться результатов, умеющими убедительно говорить, увлекать, притягивать единомышленников своим профессионализмом, энергией, харизмой.

Мы хотим взять всё лучшее, что есть в курсах повышения квалификации Психологического Института РАО (научный подход к вопросам музыкальной педагогики и психологии) и дополнить необходимыми практическими занятиями на мастер-классах с ведущими специалистами в данной области мастерства - профессорами музыкальных ВУЗов, чтобы выработать правильный вектор развития и педагога, и ученика.

На семинарах фестиваля, помимо фундаментальных лекций от ПИ РАО под руководством профессора Тороповой А.В., будут представлены авторские инновационные методики (подробнее в полном описании проекта) от:

- А.Л.Маклыгина – доктора искусствоведения, профессора Казанской государственной консерватории имени Н.Г.Жиганова, заведующего кафедрой теории музыки и композиции.

- Д.К.Кирнарской - доктора искусствоведения, доктора психологических наук, профессора и проректора Российской академии музыки им. Гнесиных.

- А.М. Фёдоровой – доцента кафедры клинической психологии и философии РГУ имени А.Н.Косыгина, кандидата психологических наук.

- И.Э.Сафаровой – коррекционного педагога в области музыки и движения (по методике, основанной на теории Н.А.Бернштейна).

А также, мы продолжаем работу, поддержанную Фондом президентских грантов, по выравниванию возможностей для развития учащихся музыкальных школ и колледжей (будущих педагогов) из регионов и содействию работе социального лифта для этих ребят.

Проект включает в себя проведение 6-ти сессий фестиваля «Мастера Музыки» для преподавателей с учениками по специальностям: фортепиано + виолончель, скрипка + вокал (на каждой сессии обучаются 10 преподавателей и 10 их учеников).

Каждую сессию предваряет региональный отборочный конкурс (выявление активных преподавателей с большими классами) для участия в фестивале с их лучшими учениками.

Во время сессии фестиваля в Москве проводятся мастер-классы, семинары, круглые столы, концерт-открытие, концерт "Мастер и Ученик", посещение концертов в лучших концертных залах Москвы и Третьяковской галереи.

После окончания каждой сессии запускается лидерский конкурс - механизм продвижения полученных знаний и методик в регионы педагогами-участниками фестиваля. Победитель конкурса повторно участвует в одной из сессий фестиваля, где делится своим опытом просветительской работы с новыми участниками.

С помощью механизма диффузии, заложенного в этот проект, всё больше преподавателей и учащихся (будущих преподавателей) сферы профессионального музыкального образования в регионах нашей страны вовлекается в процесс запуска в действие инновационных идей и методик.

Цель

1. Запустить механизм продвижения в регионы инновационных идей и методик в области музыкального образования с помощью региональных преподавателей-лидеров, обученных на курсах повышения квалификации в Москве – диффузия инноваций.
2. Повысить исполнительский и педагогический профессионализм молодых музыкантов из регионов России – будущих педагогов, усилить мотивацию к овладению знаниями и навыками, поддерживать действие социального лифта.

Задачи

1. Выявление активных преподавателей региональных музыкальных колледжей и музыкальных школ и перспективных учеников их класса с помощью Конкурса для участия в сессиях фестиваля «Мастера Музыки» и подготовка проведения очередной сессии фестиваля.
2. Обучение на мастер-классах, семинарах, конференциях фестиваля преподавателей и их учеников новым методикам в области педагогики, психологии и исполнительства, закрепление связи "профессор - ученик" и курирование дальнейшего развития особо одаренных учащихся.
3. Проведение лидерских конкурсов среди преподавателей - участников фестиваля по продвижению новых методик в регионы с целью выявления Региональных лидеров в этой деятельности и изучение их успешного опыта на последующих сессиях фестиваля.

Обоснование социальной значимости

В России 5 200 детских музыкальных школ, в которых учится свыше 1 500 000 детей и 176 профессиональных музыкальных колледжей, в которых обучается свыше 54 000 музыкантов, без учета специальных школ при консерваториях, филиалов и колледжей культуры (из выступлений экс-министра культуры Мединского В.Р.). "Как в любой живой системе, в системе музыкального образования в стране есть много проблем" по словам Кирнарской Д.К. - известного доктора искусствоведения, профессора Российской академии музыки им. Гнесиных.

Одной из них является прерванная система курсов повышения квалификации в столичных ВУЗах (в основном в Российской академии музыки имени Гнесиных) за счёт государства или учебного заведения и необходимость оплачивать курсы повышения своей квалификации самими педагогами.

Квалификация педагогов региональных музыкальных колледжей и музыкальных школ оставляет желать лучшего. Очень многие из них работают по старинке, многие даже не владеют компьютером (из старшего поколения, самые опытные), не получая той информации, которую даёт интернет: возможность смотреть и прослушивать записи выступлений великих музыкантов, мастер-классы, лекции, читать статьи по актуальной тематике.

Курсы повышения квалификации, которые педагоги проходят в своих регионах, а чаще просто в своих городах, бывают неэффективными в силу того, что основаны на устаревшей, много раз использованной информации, без включения современных знаний и разработок.
Преподаватели очень редко выезжают на курсы повышения квалификации в другие регионы, так как сейчас это стоит серьёзных денег: не только стоимость самих курсов, но ещё и дорога, проживание, питание.

И чрезмерное увлечение конкурсами (конкурсомания – тоже одна из проблем современного музыкального образования) ведёт к тому, что у педагога нет времени и средств для того, чтобы поехать на курсы повышения квалификации.

Особенно сложно приехать в Москву на курсы, педагогические форумы, конференции, мастер-классы, тем более со своими учениками. А ведь именно здесь сосредоточены ведущие научные центры музыкального образования, музыкальной педагогики и психологии - Московская государственная консерватория имени П.И.Чайковского, Российская академия музыки имени Гнесиных, Психологический институт Российской академии образования и другие университеты и институты. И именно здесь можно получить новейшую информацию для решения текущих задач.

Ведь задачи, стоящие перед современными музыкантами-педагогами, заметно усложнились и стали гораздо шире той узкоспециальной музыкальной профессиональной подготовки, которую они в свое время получили в колледжах и ВУЗах.

Современный преподаватель музыкального класса несёт колоссальную психологическую, культурно-просветительскую и воспитательную нагрузку. Преподаватель музыки на любом инструменте является одновременно и учителем, и воспитателем личности, наставником. Осуществление такой функции в очень большой степени зависит от человеческих качеств преподавателя, его интеллектуальной образованности, мобильности к получению новых знаний, умения применять их согласно возрасту и способностям учеников на практике.

Преподаватели в регионах по сути воспитывают будущую интеллигенцию этих регионов и от их работы зависит кто придёт на смену нынешней образованной части общества, которая поддерживает соответствующий статус культуры региона и страны в целом.

Перед обучением встали новые задачи: не только дать учащимся знания в определённой области мастерства, но и обеспечить формирование и развитие познавательных интересов и способностей, творческого мышления, умений и навыков самостоятельного умственного труда, поиска эффективных решений, развитие социальной активности и ответственности.

Возникновение новых задач обусловлено бурным развитием информатизации. И остро стоит необходимость соответствия профессиональных навыков педагогов-наставников требованиям времени.
Инновационные методы обучения в музыке – это современные, новые или значительно преобразованные в музыкально-педагогической практике наиболее эффективные способы достижения цели и решения задач музыкального образования, способствующие творческому личностно-ориентированному развитию учащегося.

Применение инновационных методов требует саморазвития и повышения квалификации преподавателей. И важно этот процесс сделать постоянным и повсеместным.

Наш проект направлен на то, чтобы инновационные методы современной музыкальной педагогики внедрить в регионы через преподавателей-лидеров и через лучших учеников и сделать этот процесс как можно более всеобъемлющим.

За 3 года проекта мы обучим 60 учащихся – будущих педагогов и 56 преподавателей, в классах которых в среднем по 8 учеников.

Итого новые идеи, методы работы, методики освоят или применят на себе 60 + (56 х 8) = 508 преподавателей и учащихся, к тому же, с помощью механизма продвижения инноваций в регионы мы охватим свыше 4 980 человек (пояснение в Описании проекта).

Далее необходим анализ работы и выработка новых действий для продолжения проекта.

География проекта

Проведение обучающего фестиваля мастер-классов - город Москва. Отбор участников по базе школ и колледжей нашей организации (с которыми сотрудничали по фестивалю в 2019 году, проведённому при поддержке Фонда президентских грантов) и продвижение с помощью Региональных лидеров инноваций в регионы : Арзамас (Нижегородской области), Астрахань, Белгород, Брянск, Владивосток, Воронеж, Дзержинск, Екатеринбург, Елабуга, Заинск (Республика Татарстан), Ижевск, Йошкар-Ола, Казань, Калуга, Кострома, Краснодар, Курган, Липецк, Магнитогорск, Миасс, Набережные Челны, Нижнекамск (Республика Татарстан), Нижний Новгород, Новосибирск, Озёрск (Челябинской области), Омск, Орёл, Пенза, Рязань, Самара, Саранск, Саратов, Севастополь (Крым), Симферополь (Крым), Снежинск (Челябинской области), Тамбов, Темрюк (Краснодарского края), Тольятти, Тула, Тюмень, Хабаровск, Чебоксары, Челябинск.

Целевые группы

1. Преподаватели региональных музыкальных колледжей (колледжей искусств) и преподаватели региональных музыкальных школ (школ искусств)
2. Учащиеся региональных музыкальных колледжей (колледжей искусств) и ученики старших классов региональных музыкальных школ (школ искусств)