Проекты

Краткое описание

Проект разработан с целью показать скрытые возможности и ресурсы уникального российского культурного-кода для сохранения производственного, культурного наследия, традиций. Мы можем не знать языка народа, но мы считываем культурный код, который транслируется через ремесла, через искусство, через национальную кухню. Дизайн - универсальный язык, не требующий перевода. В каждом регионе страны есть свои традиционные орнаменты и ремесла.В рамках проекта мы предлагаем изучить культурный ДНК регионов и сделать каталог референсов (традиционных орнаментов, цветов, техник, ключевых элементов) для использования в промышленном дизайне (в индустрии моды и товаров для дома). Собрать традиционные паттерны, выделить ключевые элементы и дать современное прочтение традиционных ремесел-инструкцию по использованию в современном мире. Привнесение их в современный промышленный дизайн, позволит с одной стороны сохранить культурный код, а с другой стороны даст ему новую жизнь, создаст основу для использования традиционных орнаментов дизайнерами в развитии современных изделий.
Это достигается путем исследовательских и информационных мероприятий проекта. Важной задачей исследования станет выявление характерных признаков (маркеров) дизайна регионов-участников проекта и выработка рекомендаций для развития дизайна в регионе в форме сравнения и показа мирового опыта.Информационные мероприятия проекта будут способствовать созданию новых современных линеек изделий.Этника–главный тренд 2021 года, который прославляет на весь мир локальные тренды, народное творчество, культурные коды и ручное производство. В мировой моде культурные референсы из народных костюмов – один из любимых источников вдохновения дизайнеров в этом году. Парадоксально, но пандемия, закрытые границы и невозможность свободно летать по миру открыли нам новую возможность-воображаемое модное путешествие по разным культурам. В 2021 году добавились новые тренды:покупателю нужно не только качество, его интересуют миссия и политика производителя, ценности дизайнера и идеи самого продукта. Он жаждет индивидуальности во всем! Сейчас популярность и признание получают не просто стильные и интересные вещи, а одежда, предметы интерьера, которая выделяет наши ценности, соответствует нашим жизненным ориентирам. Товары текстильной, швейной, декоративно-прикладной, ювелирной, ремесленной продукции является одним из способов невербальной коммуникации, содержат в себе больше информации, чем мы можем представить. И дизайнеры пользуются этим, часто работая с узнаваемыми элементами культурного кода, создавая необычные капсульные коллекции. Для модернизации российской товаров необходимо п дать вдохновение от русской культуры. Мероприятия проекта создадут основу для этого, откроют новую информацию для большого круга пользователей. Наш Фонд считает индустрию моды и дизайна, особенно с традиционным акцентом, возможностью создании условий для самозанятости женщин, поможет стать им экономически уверенными и реализовывать свой потенциал.

Цель

1. Масштабировать использование российских традиционных орнаментов, привнести российский культурный код в изделия бытового потребления, привлечь дизайнеров к работе с традициями, создать современные линейки востребованных продуктов.

Задачи

1. 1. Исследовать: сбор открытых и первичных данных региона в целях выявления культурного ДНК 3-х пилотных регионах проекта
2. 2. Анализ полученных данных и описание культурного ДНК 3-х пилотных регионах проекта.
3. 3. Обеспечить популяризацию культурного наследия России, сохранение народных культурных традиций, через создание каталога
4. 4. Презентация каталога и распространение

Обоснование социальной значимости

Когда мы говорим о традиционных видах народного промысла, стоит вспомнить кружевоплетение, резьбу и роспись по дереву, художественную вышивку, керамику, лаки, обработку камня, металла, меха и кожи, художественную резьбу по кости, роспись тканей, художественное ручное ткачество и ковроткачество, цветное гутное стекло и хрусталь, а также ювелирное искусство. Но как сделать так, чтобы все эти ремесла оставались ценными, нравились современному покупателю, и купить их можно было не только на вернисажах и в музейных лавках?
Популяризации ремесленных произведений способствует обогащение привычных нам продуктов элементами народного творчества, которые позволяют подчеркнуть индивидуальность в условиях массового распространения однотипных товаров. Современные народные промыслы – это производство не только традиционно известных павлопосадских платков и палехских шкатулок, но и, например, одежды с традиционным характером или стильных обоев с изображением красивых наличников. Сделать современные товары народного творчества более привлекательными для потребителя, масштабируемыми, современными в использовании, чтоб уникальное ремесло, ранее известное только туристам или любителям старины, становилось более доступным для людей из разных уголков страны и мира, это задача сегодняшнего дня. Популяризации ремесленных произведений способствует обогащение привычных нам продуктов элементами народного творчества, которые позволяют подчеркнуть индивидуальность в условиях массового распространения однотипных товаров. Сегодня многие дизайнеры используют этнотренд, создают новые изделия, однако эти изделия могут производиться в очень ограниченном штучном исполнении и не востребованы современными товаропродающими сетями.
Поле творческих индустрий, основанных на нематериальном культурном наследии неуправляемо. Существует дефицит статистической информации, поэтому для получения данных необходима обработка большого объема статистической информации, что недоступно большинству специалистов сферы (дизайнерам).
Принято думать, что современный ремесленник должен обслуживать туристическую индустрию, поставляя на рынок сувенирную продукцию. О том, что это, возможно, единственный, рынок сбыта, говорят набор традиционных мероприятий с ремесленными рядами, точки продаж и сами предложения от ремесленников. Наша команда посмотрела на ремесло с другого ракурса.
НХП исторически функционировали как бизнесы, потом стали экспонатами музеев. Через коллаборации и цифровизацию необходимо вернуть их в малый бизнес. Это повысит аутентичность, самобытность и конкурентоспособность российской продукции: коллаборации с молодыми художниками и дизайнерами, цифровизация НХП, (создание и описание цифровых двойников предметов национального костюма), свободное распространение культурных кодов и паттернов с помощью платформ.
Во многом работа над сохранением этого культурного кода – поддержка экономики предприятий.
Важен проект для рынка труда. Доля женщин в креативных индустриях занимает более 50%, и эти показатели только растут. Кроме того, ежегодно растёт число женщин-предпринимательниц в целом: по данным Forbes, в последние три года женщины занимают треть российского МСП, ежедневно сталкиваясь не только с типичными для предпринимателя проблемами.По данным Аналитического центра НАФИ (2020), женщины действительно страдают от гендерного неравенства: их уровень занятости в России на 12% ниже, чем у мужчин, а это в свою очередь вредит национальной экономике - из-за этой разницы российский ВВП теряет 14 трлн рублей в год. Известно, что разница в зарплатах в России между мужчинами и женщинами до сих пор гораздо больше, чем приемлемые 30%. При равных компетенциях мужчина оценивает себя на 120%, женщина — на 70%. И это никаким образом не связано с объективными показателями. Женщины становятся все более активными участниками экономики, что естественным образом требует формирования новых стратегий коммуникации и решений.
Суть каталога «Мода без границ» - демонстрация как возможно можно замиксовать национальные мотивы с современной модой. Дать информацию и инструкцию. В каталоге дизайнеры, специалисты отрасли найдете новые идеи - как гармонично вписываются ремесленные изделия в современную моду и интерьер. Каталог представляет собой вдохновение и инструкцию для дизайнеров с аудитом регионального культурного наследия, примерами актуализации локальных особенностей и направлений развития (тренд-прогнозирование). Эти данных нет, представители индустрии часто их ищет поверхностно, каталог даст доступ к нашей истории всем и расширит рынок доступной информации для большего числа пользователей, которые начнут творить "наше". В современных условиях действительно важно держать ориентиры и сохранять собственную идентичность. Мировой рынок любит универсальные, вненациональные проекты, однако, в то же время важно «приправлять» их собственной аутентичностью. Нужно находить лучшее и интересное в нашей истории, самобытности и рассказывать это современным языком.

География проекта

Регионы РФ: Республика Татарстан, Ханты-Мансийский автономный округ -ЮГРА, город Череповец. Территории реализации проекта выбраны с учетом концентрации ремесленников/дизайнеров в них, разнообразия национального состава, географического расположения, наличия этнокультурных центров, различий а макроэкономических показателей регионов. Работа с этими территориями в проекте позволит в разных точках РФ определить принципиальные подходы к развитию творческих индустрий, основанных на культурном наследии.

Целевые группы

1. Дизайнеры и ремесленники(ИП,МСП, специалисты по промышленному дизайну предприятий), в том числе 50%женщины, в регионах-участниках, а также в РФ, которые смогут получить электронный каталог.