Проекты

Краткое описание

Проект направлен на формирование интереса широкой аудитории, прежде всего молодежной ее части, к истории страны через изучение ее материальной культуры. Адресован школьникам, студентам, молодым исследователям, ученым, художникам-модельерам, предпринимателям, интересующимся индустрией моды и готовых через изучение традиций двигаться дальше, создавая новые образцы дизайна одежды, несущие культурный код России. Реализованный через онлайн-формат посредством лекций экспертов проект может охватить различные регионы страны - от Калининграда до Владивостока. Публикации на страницах онлайн-журнала "Ателье" позволят зафиксировать результаты исследовательской работы по истории моды ХХ столетия и сделать их общедоступными. Научно-практическая конференция на базе Российского экономического университета имени Плеханова позволит финализировать исследовательскую работу и объединить ученых и популяризаторов истории моды России с целью дальнейшего формирования интереса к важнейшим вехам и именам, без знания которых трудно двигаться дальше.

Цель

1. Популяризация истории российской индустрии моды через цикл онлайн-лекций, публикаций в сети интернет и проведение научно-практической конференции, консолидирующей усилия исследователей и ученых по изучению материальной культуры России ХХ века, что в конечном итоге будет способствовать укреплению общероссийской гражданской идентичности.

Задачи

1. Популяризация знаний по истории российской моды ХХ века посредством онлайн-лекций (всего 8 лекций)
2. Измерение уровня остаточных знаний, полученных в ходе ознакомления с материалами онлайн-лекций, посредством онлайн-тестирования
3. Фиксирование собранного материала по истории моды в России посредством публикаций на страницах онлайн-журнала atelier-magazine.ru
4. Подготовка и проведение научно-практической конференции "Костюм и мода ХХ века в России: от Ламановой до Зайцева"
5. Популяризация лучших образцов современного дизайна одежды, в которых продолжены традиции российских модельеров ХХ столетия

Обоснование социальной значимости

Согласно Федеральному закону от 8 августа 2024 г. № 330-ФЗ “О развитии креативных (творческих) индустрии в Российской Федерации” к креативным относятся индустрии, основанные на историко-культурном наследии, а также индустрии, основанные на прикладном творчестве (включая создание и производство одежды, аксессуаров). В Законе также сказано, что "государственная поддержка в сфере креативных индустрий может предоставляться путем оказания финансовой, имущественной, образовательной, информационной и иной поддержки субъектам креативных индустрий, которые способствуют укреплению общероссийской гражданской идентичности (в том числе на основе региональных особенностей и народных традиций соответствующей территории), развитию национальной культуры и экономики, популяризации науки и культуры, продвижению традиционных российских духовно-нравственных ценностей". Проект "Костюм и мода ХХ века: от Ламановой до Зайцева" как раз и направлен на укрепление общероссийской гражданской идентичности через формирование интереса к развитию материальной культуры. Аудитория, интересующаяся индустрией моды, хорошо знает зарубежные бренды (Dior, Chanel, Balenciaga и др.), но часто не знает историю российской индустрии моды, в которой также много значимых имен, определивших развитие отрасли.
Анзор Канкулов, руководитель направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, считает, что "образование - это сейчас самое главное, что обеспечивает стабильность и перспективы индустрии моды в России, ее развитие как системы, включающей в себя разные элементы. Образование как точка, с которой начинается развитие человека в любой сфере деятельности, играет одну из ключевых ролей в формировании общей структуры фэшн-индустрии», - говорит он в интервью газете "Ведомости" (https://www.vedomosti.ru/kp/humans/article/2024/09/23/1063900-pereproshivka-vektora).
Генеральный директор и идейный вдохновитель дизайн-бюро и школы GRASSER Ольга Родькина в интервью журналу PROfashion.ru говорит о необходимости широкого образования для конструкторов одежды: "Также я бы добавила эстетическое образование конструктора. На мой взгляд, он должен хорошо разбираться в моде и анализировать тенденции, остро их чувствовать. Конструктор одежды — это инженер-креатор сегодня". (https://profashion.ru/production/industry/olga-rodkina-grasser-spetsialist-dolzhen-sozret-obychno-eto-zanimaet-5-10-let-/)
Консалтинговое агентство Fashion Consulting Group и школа бизнес-образования в сфере моды Fashion Factory School изучили портрет российских fashion-предпринимателей новой волны и установили, что чаще всего локальным бизнесом в сфере моды занимаются женщины: они составляют 90% основателей брендов. При этом только каждый десятый основатель имеет профильное образование в сфере моды. При этом каждый третий считает, что он скорее творческий человек, чем бизнесмен. «В основном бренды запускают люди, которые успешно реализовались в карьере по образованию, полученному в университете. Они уже состоялись как эксперты и теперь хотят воплотить свою мечту и реализовать творческий потенциал. Опыт так называемой первой карьеры и классическое высшее образование — это важные опоры для тех, кто только начинает свой путь в fashion-предпринимательстве», — комментирует результаты исследования Инна Гуреева, операционный директор FFS. Она добавляет, что недостающие профильные знания основатели брендов получают на курсах ДПО, на которых, как правило, преподают эксперты-практики. Основным препятствием на пути к достижению целей предприниматели считают отсутствие профильного образования. (https://profashion.ru/production/industry/90-novoy-volny-fashion-predprinimateley-sostavlyayut-zhenshchiny/)
Таким образом, мы видим, что образовательная компонента осознается как важная всему участниками индустрии моды - и предпринимателями, и организаторами обучающего процесса. Изучение истории моды является важной частью профильного образования, что подтверждают Федеральные государственные образовательные стандарты высшего образования. В ФГОС по направлению подготовки "Искусство костюма и текстиля" 54.03.03 (уровень бакалавриата, утвержден приказом Министерства науки и высшего образования № 1005 от 13.08.2020 года) в числе общепрофессиональных компетенций, есть ОПК-1: "Способен применять знания в области истории и теории искусств, истории и теории дизайна в профессиональной деятельности, рассматривать произведения искусства и дизайна в широком культурно-историческом контексте в тесной связи с религиозными, философскими и эстетическими идеями конкретного исторического периода" (https://fgos.ru/fgos/fgos-54-03-03-iskusstvo-kostyuma-i-tekstilya-1005/).
На решение этих задач и направлена реализация нашего проекта.
Также в рамках гранта будет проведено за счет софинансирования ООО "Галфа-групп" комплексное научное исследование в сфере легкой промышленности, которое выявит слабые точки в подготовке кадров для легкой промышленности, о которых мы расскажем в журналах, в наших социальных сетях и социальных сетях партнеров.

География проекта

Калининград, Краснодар, Ростов-на-Дону, Волгоград, Саратов, Воронеж, Пенза, Ульяновск, Санкт-Петербург, Москва, Ярославль, Иваново, Нижний Новгород, Уфа, Чебоксары, Казань, Ижевск, Челябинск, Самара, Омск, Томск, Абакан, Красноярск, Улан-Удэ, Владивосток - во всех этих регионах есть партнерские организации, готовые подключиться к реализации проекта через онлайн-взаимодействие. Это художественные школы, колледжи, вузы, Агентства креативных индустрий, центры "Мой бизнес", предприниматели в сфере индустрии моды, музеи, галереи, которые готовы распространить информацию о реализации проекта и обеспечить привлечение заинтересованной аудитории.

Целевые группы

1. Школьники 14-18 лет, интересующиеся индустрией моды и дизайном одежды
2. Учащиеся СПО, чья будущая сфера деятельности связана с индустрией моды и легкой промышленностью
3. Студенты профильных вузов, чье обучение связано с дизайном, индустрией моды, легкой промышленностью
4. Предприниматели, реализующие свои проекты в индустрии моды и нацеленные на выпуск продукции с сохранением культурного кода России и регионов
5. Ученые и исследователи, чья сфера научных интересов связана с изучением истории России ХХ века, историей дизайна, индустрии моды и материальной культурой в целом
6. Популяризаторы индустрии моды (журналисты, блогеры, авторы интернет-ресурсов и пр.)
7. Широкая аудитория, интересующаяся модой, историей моды и историей России ХХ века