Проекты

Краткое описание

Проект «Больше, чем спектакль: просветительский и духовно-нравственный потенциал работы театров Ярославской области со зрителями» проводится Ярославским региональным отделением Союза театральных деятелей РФ совместно с театрами региона и просветительским проектом Российского государственного академического театра драмы имени Фёдора Волкова — Культурно-образовательным центром им. Ивана Дмитревского.

Базой для реализации проекта станет Культурно-образовательный центр им. Ивана Дмитревского, проект первого профессионального русского театра, открывшегося в Ярославле в 1750 году. Центр назван в честь выдающегося артиста, соратника и сподвижника Фёдора Волкова Ивана Афанасьевича Дмитревского, он был создан в декабре 2020 года по инициативе Сергея Витауто Пускепалиса, занимавшего в этот период пост художественного руководителя театра. Задачами центра является популяризация театрального искусства среди школьников и студентов, проведение обсуждений, творческих встреч, мастер-классов и других образовательных мероприятий о спектаклях из репертуара Первого русского. Центр возглавляет Валентин Николаевич Степанов, доктор филологических наук, профессор, заслуженный работник высшей школы РФ.

Проект посвящен работе со зрителем и будет аккумулировать опыт программ сопровождения спектаклей и визита в театр, существующих как в Волковском театре, так и в других театрах Ярославской области. Цель таких программ — погружение аудиторию в культурный, исторический и театральный контекст, участие в них делает опыт просмотра спектакля ярче и интереснее, а воспитательный и образовательный эффект от посещения театров — выше. Особенностью проекта будет его открытость не только для школьной и студенческой аудитории, но и для семей с детьми и постоянных зрителей театра, которые хотели бы глубже погрузиться в искусство театра. Проект направлен в основном на зрителей старше 12 лет, на выстраивание диалога с аудиторией, готовой формулировать и анализировать свои впечатления от театральной постановки, а также на родителей и педагогов, которые ходят в театр с детьми всех возрастов, и заинтересованы в обсуждении с ребенком увиденного в спектакле.

В рамках реализации проекта предполагается проведение цикла встреч-обсуждений спектаклей и издание методического пособия, рассказывающего о лучших практиках работы со зрителями, существующих в театрах Ярославской области и, прежде всего, в Культурно-образовательном центре им. Ивана Дмитревского. Представители Центра им. Ивана Дмитревского опишут свои практики и проекты Волковского театра, а также помогут оформить в методическое пособие информацию о том, как построены такие занятия в других театрах, и что нужно для их организации. Методическое пособие будет распространено по всем театрам Ярославской области, а также по школьным театральным коллективам. В перспективе через Союз театральных деятелей Российской Федерации методическое пособие может быть распространено по театрам по всей России.

Цель

1. просвещение, духовно-нравственное развитие и обогащение культурного и эстетического опыта театральной аудитории, в том числе учащихся и студентов, через проведение встреч, погружающих в театральное искусство и раскрывающих замысел и язык спектакля как синтетического произведения искусства, развитие инновационных форм работы со зрителем в театрах Ярославской области

Задачи

1. Проанализировать имеющийся опыт по организации работы со зрителем в театрах Ярославской области, собрать и зафиксировать лучшие практики в сфере сопровождения спектаклей и работы со зрителем
2. Повысить качество и уровень методического сопровождения сопровождения спектаклей и работы со зрителем в театрах Ярославской области, увеличить частоту и количество встреч со зрителями
3. Расширить аудиторию театров Ярославской области, посещающую дополнительные встречи по спектаклям, и имеющую представление о специфике театра, умеющую интерпретировать театральный язык спектакля как синтетическое произведение искусства

Обоснование социальной значимости

В сложные и переходные периоды жизни общества проблема недостаточного внимания к гуманитарному, культурному, эстетическому образованию становится как никогда актуальной. Во времена экономической и социальной нестабильности искусство и творчество уходят на второстепенные позиции по сравнению с точными науками, считающимися необходимыми для успешной карьеры. Растёт социальный престиж и ценность интеллекта и научного знания, но уходит на второй план способность сопереживать, быть отзывчивым. Возникает кризис гуманитарного знания и проблема воспитания в подрастающем поколении человечности. Сложности возникают даже у популяризаторов классических гуманитарных наук (https://lenta.ru/articles/2011/07/11/sonkin/), а про «популяризацию» классического искусства в общественном дискурсе речи практически не ведётся. Набирают популярность мастер-классы «как за 5 уроков стать художником / творцом / музыкантом», но практически не слышно о проведении занятий о том, как и зачем ходить в музей, театр или филармонию.

Театры в Ярославской области сейчас переживают яркий всплеск интереса, публика ищет альтернативы исчезнувшим из проката фильмам, и нередко в поисках новых форм досуга приходит на спектакли. Успешные федеральные проекты, как Пушкинская карта, увеличивают число посещений театров подростками. Но нередко оказывается, что, попадая на спектакль, такие зрители-«новички» ожидают, что театр будет их завлекать и развлекать, и оказываются не готовы к диалогу со спектаклем, не умеют и не знают, как взаимодействовать с этим видом искусства, не понимают, как получить удовольствие от спектакля и расшифровать его «символику».

Происходит это потому, что никто и никогда не учил такого зрителя, «как» смотреть спектакль. Для многих людей опыт групповых походов в театр с классом на «сказки» остается едва ли не единственным шансом в жизни получить опыт общения театральным искусством. У многих семей нет возможности или желания ходить в театр с детьми, в лучшем случае исключениями становятся новогодние представления, очень часто имеющие мало общего с театральным искусством в высоком смысле этого слова. И если первый школьный опыт оказывается неинтересным или даже травмирующим, то театры лишаются своего потенциального зрителя уже в будущем. Именно на решение этой проблемы и превращение «случайного» зрителя в вовлеченного и направлена работа в рамках проекта.

Театры сегодня берут на себя миссию по воспитанию зрителя, становятся методическими центрами по развитию и распространению форм и способов обсуждения спектаклей. Правильно организованные встречи, которые не навязывают анализ спектакля, но подталкивают аудиторию к собственным открытиям, дают положительный опыт общения с искусством, делают акцент именно на личном опыте зрителя по интерпретации художественного образа в произведении. Вся познавательная часть встречи, любое предметное содержание при этом подчинено основной цели – научить получать удовольствие от общения с искусством театра. При этом вопрос о том, как толковать это самое содержание стоит оставлять максимально открытым, так как удачно найденный художественный образ вмешает в себя много смыслов.

Именно поэтому в театрах по всей стране, и прежде всего, конечно, в театрах, которые работают для детей, возникают программы сопровождения спектакля рассказывают зрителям о том, что такое язык театра, их задача – показать, как строится повествование на сцене, с помощью каких приёмов доносится до зрителя содержание истории. Обсуждения спектаклей дают ощущение личной сопричастности, направляют внимание на важные детали, дают опыт самостоятельной рефлексии, не продиктованной желанием «угадать» правильный ответ, оставляют положительное впечатление о походе в театр. А театру оставляют надежду увидеть этого зрителя в зале ещё не один раз.

В основе встреч по спектаклям, которые проводит Культурно-образовательный центр им. И. Дмитревского лежит «театральная педагогика». (Основные принципы изложены в сборнике: Педагогика искусства. Сборник материалов I Всероссийской конференции школьной театральной педагогики памяти Л.А.Сулержицкого/ и на сайте https://xn--80aaaaaraffd1byaf2aulm7ac7rnc.xn--p1ai/). Это педагогика событийности, проживания, педагогика личностного творческого действия и импровизации, педагогика, имеющей дело с целостным образом мира и «я», воспринимаемом одновременно эстетически, этически и интеллектуально. Театральная педагогика как инновационное направление в просветительской работе дает возможность практиковать такой анализ спектакля, который не разрушит его целостной привлекательности. Эти методики уже показали себя в практике Волковского театра, а теперь ждут возможности своей широкой реализации в других театрах области, профессиональных и школьных. Хочется верить, что результатом этой работы в будущем станет увеличение количества зрителей театров, получающих от общения с искусством удовольствие и приходящих за эстетическим впечатлением не по принуждению, а в силу внутренней потребности.

География проекта

Ярославль, Рыбинск

Целевые группы

1. школьники старше 12 лет и студенты
2. творческая интеллигенция, театральное сообщество
3. "театралы", постоянная аудитория театров, в том числе семьи с детьми
4. педагоги, организующие групповые походы школьников в театры, ведущие театральные студии