Проекты

Краткое описание

Санкт-Петербург – «европейский» город. По замыслу и истории создания, по архитектуре и многим другим параметрам. Вероятно поэтому в прошлом и настоящем Петербурга отсутствуют как класс народно-сценические коллективы, в том виде и объеме, в котором они функционируют по всей стране – от Москвы до самых до окраин. И это несмотря на то, что именно Петербург – родина концертной балалайки!
Театр песни и танца «Морошка», созданный Надеждой Полтавченко в 2009 году, восполняет этот творческий пробел в истории Санкт-Петербурга и делает все возможное (с учетом отсутствия стабильного бюджетного финансирования), чтобы воспитывать патриотически настроенную зрительскую аудиторию.
Засилье массовой западно-европейской культуры, активно влияющей на взгляды молодежи, вытеснили из жизни значимость культуры русской и как следствие всего русского как такового. С этой точки зрения, «то, что мы слушаем» и «то, что мы смотрим» и есть самый важный фактор в вопросах воспитания патриотически настроенной молодежи. И не просто патриотически настроенной, а воспринимающей в итоге все русское (от песни до кухни, от путешествий до политики) как позитивное, свое, родное, иначе говоря – неоспоримое, важное, приоритетное.
Суть проекта состоит в том, чтобы на базе профессионального и авторитетного коллектива – театра «Морошка» объединить существенно более широкий круг жителей Санкт-Петербурга, заинтересованных в мероприятиях в сфере народно-сценической культуры. Выявить и систематизировать научно-практическую базу знаний о народно-сценическом жанре как таковом, сформировать почву для изучения и сохранения, развития этого жанра в Санкт-Петербурге, а в дальнейшем и в стране; популяризировать народно-сценический жанр в молодежной среде, собрать вокруг театра зрительскую аудиторию, активно поддерживающую и жаждущую «русской темы, чтобы можно было гордиться», вовлечь широкие зрительские массы в «прорусское» восприятие действительности, сделать пласт народно-сценической культуры в Санкт-Петербурге таким же насыщенным и интересным, как и вся культурная жизнь города в целом.
Достигнуть стабильного результата возможно работой в следующих направлениях – это 1. популяризация культурного наследия России в целом – концерты театра 3 раза в месяц; 2. сбор и анализ информации об этом жанре и об отношении к нему молодежи, с помощью систематических опросов зрителей; 3. организация и проведение ежегодной научно-практической конференции с публикацией сборника; 3. поддержка молодых талантов – организация творческого конкурса (по направлениям «композитор» и «хореограф») как среди специализированных ВУЗов Санкт-Петербурга и России, так и среди молодых, талантливых соотечественников, проживающих за рубежом. Победителям конкурса - хореографу и композитору будет предоставлена возможность поставить концертный номер, который войдет в репертуар театра, с непременным условием: композитор пишет музыку для оркестра русских инструментов; хореограф ставит номер на базе народно-сценической лексики.

Цель

1. 1. Популяризация культурного наследия России, сохранение и развитие народно-сценического жанра в Санкт-Петербурге
2. пропаганда русского национального культурного наследия
3. пропаганда традиционных ценностей
4. побуждение молодежной аудитории к изучению, ознакомлению и заинтересованности в русской культуре.

Задачи

1. Подготовка проекта: запуск
2. Реализация проекта: организационно-подготовительная работа
3. Реализация проекта: работа по выпуску сборника научных статей
4. Реализация проекта: работа экспертного жюри конкурса
5. Реализация проекта: торжественная церемония объявления лауреатов конкурса.
6. Реализация проекта: проведение научно-практической конференции
7. Подготовительный этап: работа с победителями творческого конкурса
8. Подготовительный этап: постановочные репетиции номера
9. Реализация проекта: премьера концертного номера, поставленного победителями творческого конкурса.
10. Реализация проекта: проведение концертов и проведение опросов зрителей

Обоснование социальной значимости

Так сложилось, что продвижение русской культуры в нашей стране во все периоды истории «идет со скрипом». Почему-то русские люди охотно и легко «перенимают западную кальку», копируя буквально все, и с трудом, как будто даже нехотя, воспринимают русское, свое, родное. И самое слабое звено здесь – это молодежь. Просто потому, что именно молодежь сильно подвержена влиянию «модного» – западноевропейской культуры. Для того, чтобы вовлекать молодежную аудиторию в «русское культурное пространство» нужно постоянно на различных уровнях «продавливать русскую тему» и даже формировать «засилье» этого направления культуры. Театр «Морошка» на 90% состоит из молодежи – артистам от 22 до 35 лет. И в силу специфики жанра (хореография, оркестр и вокал) коллективу необходимо находится в постоянном тренинге, как любому театру музыкального жанра, чтобы быть привлекательным и для молодого зрителя, и быть конкурентноспособным работодателем, привлекательным для молодежи – студентов творческих кафедр ВУЗов Санкт-Петербурга. Возможность организации постоянной концертной деятельности на территории Санкт-Петербурга минимум в течении 1,5 лет будет способствовать формированию устойчивого мнения среди петербуржцев, в том числе среди молодежи, о том, что русская культура – это интересно, живо, ярко. По сути, Санкт-Петербург нуждается во флагманском коллективе народно-сценического жанра (по аналогии со всеми крупными российскими городами, имеющими коллективы такой направленности), который способен «задавать тенденцию», провоцировать многочисленные самодеятельные коллективы к повышению своего уровня, быть импульсом для научно-исследовательской работы.
Но, помимо поддержки флагманского коллектива, необходимо вести работу и в других направлениях, а именно:
1. Привлечение широкой аудитории и вовлечение молодежи, то есть работа со зрителем. Для этого мы планируем три раза в месяц, как в академических репертуарных театрах, давать концерты на одной и той же площадке города и проводить системные опросы зрителей, ориентированные на отношение к коллективу, отношение к народному танцу, песне, оркестру русских инструментов. Это поможет нам выполнить задачу по существенному расширению аудитории, изначально не всегда заинтересованной в походе на концерт нашего жанра, по изучению отношения молодежи Петербурга к «русскому народному коллективу» и, как следствие, к возможности постепенно влиять, побуждать интерес к нашему творчеству, а значит- интерес к русской национальной культуре. Сподвигнуть молодежь на увлечение русской культурой как таковой — вот один из важнейших факторов в формировании положительного имиджа нашей страны внутри нашей страны.
2. Акцентирование на этой проблеме академической среды Санкт-Петербурга. Проведение научно-практической конференции, ежегодно приуроченной к какой-либо значимой дате в области народно-сценического жанра в целом. Многие специалисты жаждут включится в научную работу по изучению этой темы. Информацию о результатах проведённых опросов также необходимо использовать в научных целях и выносить ее на обсуждение в планируемых научно-практических конференциях, издавать сборники статей к конференции.
3. Необходимо постепенно внедрять «прорусское» направление в специализированных ВУЗах. Для этой задачи мы планируем делать конкурс творческих специалистов по направлениям «композитор» и «хореограф». Творческие конкурсы, как правило, не ставят перед собой такой задачи, что, возможно, и правильно. Но вот пример: студент, молодой человек, учится на композитора. И ему выпадает возможность, победив в нашем конкурсе поработать с оркестром, дирижером, что еще сложнее – с хореографом, художником по костюмам. Вполне возможно, что до участия в нашем конкурсе он не заострял свое внимание на русских народных инструментах. Но, готовясь к участию, он вынужден будет ознакомится с аппликатурой инструментов, особенностями звучания и т.д., то есть изучить это. И наша задача – спровоцировать, подтолкнуть молодежь изучить, заинтересоваться темой русских инструментов, глубже ее познать, и, возможно, полюбить. Хореограф будет вынужден изучить тонкости народно-сценической лексики, региональные особенности народно-сценического танца и т. д. А ведь не в каждом творческом ВУЗ, выпускающем, например, хореографов есть такие дисциплины. В Санкт-Петербургской консерватории такой дисциплины как «народно-сценический танец» на кафедре хореографии нет.
5. Театр "Морошка" на 90% состоит из артистов возраста 22-35 лет. Это живой, реальный пример, когда группа энтузиастов, без всякого заказа власти уже 11 лет «продвигает» «русскую тему» в массы. Санкт-Петербург – родина концертной балалайки, родина русской ветви классического балета и много чего еще прекрасного сделал наш город для развития именно русской, национальной культуры в разных ее проявлениях. Полагаю, что очередному импульсу, направленному на изучение, сохранение и популяризацию культурного наследия России нужно дать шанс стартовать из Санкт-Петербурга.

География проекта

город Санкт-Петербург, Ленинградская область

Целевые группы

1. Молодежь 18-30 лет